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宣纸壁画创始人—— 高长青

发布时间:2014-10-22 12:17 | 来源:华人频道

宣纸壁画创始人高长青老师

三十年如一日,沉淀艺术

    “成功离不开1%的天分加上99%的勤奋,所有人要想达到自己预期的目标都需要艰苦的拼搏与奋斗的,我之所以能够在国画、书法、油画、壁画等领域取得如今的成绩也是因为我比他人多付出了几倍的时间去钻研它,那些把天分过分夸大的人在我看来不过都是在讲述一个离奇的故事,是不可信的。”我们在采访高长青先生时他语重心长地说道。


高长青书法作品
    高长青老师出生在江西省南昌市的一个普通家庭,家中并非特别注重中国传统绘画艺术,然而他自幼便对书法十分感兴趣,提及这一点,他摆了摆手,笑着说,“那时哪是什么书法,就是自己一直在坚持看书写字,当时学校教不了书法,拳要打,字要练,一切都是兴趣使然。”或许也正是因为这一点,他在这条在当时看来布满荆棘的艺术之路上磕磕绊绊地前行,始终没有放弃,令人欣慰的是,他在19世纪八十年代末终于考上了中央美术学院之前在一些领域已经小有成就,例如早在1978年,他创作的国画作品《晴雯补裘》被美国伊利诺伊州当作国礼收藏。

高长青老师书写“物华天宝”

    高长青在中央美术学院就读的是油画及壁画专业。在学校时,他不仅努力学习主修的油画专业,同时还坚持着着国画、纂刻以及书法等方面的研究。经过专业美术院校的学习之后,他在所钻研的艺术领域更加的炉火纯青,从各地辗转回到南昌后,江西省滕王阁邀请他完成了如今阁中“物华天宝”牌匾的创作。可是一段时间之后,高长青发现了一个艺术工作者所要面对的根本问题,也就是现实问题,他说:“从学校毕业之后,摆在我面前的就是生存的问题,我不得不承认艺术需要经济作为基础,或者说艺术是需要社会认同感的,之前研究的国画、油画、书法等艺术形式并不能达到我预期的目标,于是我选择把它们融合在一起,来创作宣纸壁画。”他笑着和我们回忆起当时的生活,眼中没有缅怀,只有坚定与释怀。

博采众长,宣纸壁画
 

高长青在美国纽约举行画展

    壁画是人类历史上最早的绘画形式之一,中国陕西咸阳秦宫壁画残片,距今有2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣,到了唐代更是达到壁画的兴盛期,如敦煌壁画、克孜尔石窟等,是当时壁画艺术的高峰。这些壁画多数宏伟壮丽,线条虚实变化,色彩丰富明快,且承载了丰富的历史信息,美学、艺术、科学价值巨大。1996年高长青老师在中央美术学院考研时选择了壁画专业。凭着十几年的油画、白描、书法、纂刻、国画的深厚功底以及惊人的毅力。他的壁画功底很快凸显出来,一次机缘被推荐到山西芮城修复永乐宫壁画。在被称为艺术瑰宝的永乐宫,让高长青从理论到实际,打开了对壁画的理解之门,经过对壁画的探索与修复之后,他更加的不愿这种艺术日益没落,他希望把中国的壁画推向全世界,让世界看到中国传统文化的博大精深。
    刚开始,高长青也像其它艺人一般,把壁画画在泥胚或是硬纸上,但是他很快发现,这种工艺不仅易龟裂,而且极不易携带,对壁画艺术的传播也大为不利。于是,将古代壁画搬到宣纸上去这个疯狂的想法,就在他的脑海里出现了。而在他之前,也有很多人进行过这种尝试,可是最后却只有他完成了这一创举,我们采访时问到这一点,高长青老师向我们讲述了宣纸壁画的诸多限制因素。
    首先,宣纸壁画对颜料的选择十分苛刻,“巧妇难为无米之炊”,这种颜料不是一般的绘画水彩、水墨颜料,而是要从专门的矿物质中提取,这些矿物质的产地也是寥寥无几,十分难寻。
    其次,宣纸壁画不似一般的画作,它篇幅宏伟,尺寸较大,当使用白描的手法来勾勒他的轮廓时,对画者的要求很高。而宣纸壁画所描绘的佛家、道家人物线条繁杂,它们之间互相影响,不似国画的大写意,宣纸壁画每一笔都用心良苦,并非我们所想象的那么简单与随意。
    第三,画作要以汉字作为底蕴,在创作时,字要先行,然后再谈画画,成熟的书法可以为画作锦上添花。
    第四,需有深厚的纂刻功底,宣纸壁画的主要人物神韵的表现需要白描来烘托,这些书法落款要以纂刻技术来完成,每一幅作品都要以极大的耐心来完成。
    第五,壁画是具有沧桑感与年代感的,在宣纸上创作时尤其要注意这一点,而仿古宣纸的效果并不明显,因此,一副优秀的宣纸壁画是需要进行人工做旧的,在做旧时,应当尤其注意油画的色彩感与水墨画的透明感。
    最后,宣纸壁画对色彩的要求严格,需要画者有非同寻常的色彩领悟,要能够做到随心所欲的运用,掌握色彩的变换,在变换的色彩中控制厚与薄的质感。

高长青接受《瞭望》杂志采访时谈其壁画艺术

宣纸壁画是以上诸多艺术形式融合的成功表现,少了任何一种都寸步难行,高长青老师能创作出如此丰富具有吸引力的作品,也是其多年坚持研究众多艺术形式,辛勤耕耘的结果,是其深厚的艺术功底的具体体现。

佛敬善道,道善敬佛

 

高长青在敦煌莫高窟

在与高长青老师谈论宣纸壁画时,他多次向我提起永乐宫与敦煌莫高窟佛道两教的传世经典壁画,“我所创作壁画的灵魂便是传承已有5000年之久的中国宗教文化,我觉得佛道所坚持的真善美是令人神往与崇敬的,在描绘佛像壁画时,仿佛能够听到佛的呼吸与心跳,这些使我可以全身心的投入绘画当中。”高长青老师如是说,语言可能不相通,但艺术是没有国界的,他坚定道:“我一直都是在尝试发扬中国的传统宗教文化,力图用自己的艺术来完美的表达它,让愿意了解它的人能够通过我的作品与我产生共鸣,这就已经足够了,如国际共产主义运动中著名的《国际歌》之所以能影响到那个时代,也是因为它使全世界无产阶级听到了自己内心深处灵魂的呐喊,摧毁旧的世界,创造新世界,让解放全人类的心灵可以团结在一起,便可以无所畏惧。”

佛敬善道与道善敬佛是高长青老师对他的宗教理念的总结,他认为每个人都是佛,佛理教导人们从善修心,告诉我们如何从善的道理,这也就是佛敬善道,而道教是中国最古老的宗教之一,我们了解道的内涵可以学会如何去包容与接纳外来事物,道与佛的发展也就是一个互相交流与融合的过程,这也就是善道便能敬佛。 

言念长青,温其如玉

高长青老师与华人江西频道总监周和平先生合影

“玉,石之美,有五德者:润泽以温,仁之方也;理自外,可以知中,义之方也;其声舒扬,尃以远闻,智之方也;不桡而折,勇之方也;锐廉而不技,洁之方也。”许慎有云“君子如玉”,高长青老师在追求艺术的道路上百折不挠,如今依然在他所坚持的各个领域上静心创作,一心为弘扬中国宗教文化而鞠躬尽瘁。在他取得成果后,依然保持本性并不自傲,以平常心待人处事实在难能可贵,他认为,在这个物欲横流的社会中,许多人迷失了本性,过于追逐经济效益而忽视了自身的文化艺术修养塑造,做人需要有佛性,要懂得学会放弃一部分来完善自己,水桶的短板决定它的储水量,不能过于急功近利。
     同时,他所坚持优秀的艺术作品不是因为它的知名度,而是决定于其本身的质感和内涵。一个如此豁达、内心坚定的艺术家,实在当得起“玉石”之称。